DANÇA DO VENTRE E STREET DANCE

NOVAMENTE AS AULAS DE DANÇA DO VENTRE

AULAS DE STREET

VOLTA AS AULAS

ESTAMOS RETORNANDO COM NOVAS AULAS, AGORA TAMBÉM COM DANCE KIDS.

VÍDEOS

JAZZ

O Jazz é uma forma de dança moderna, que é fortemente influenciada pelos sons, ritmos, técnicas de jazz e música.

Como música jazz, o jazz dança é muito individual, com uma ênfase na valorização das competências individuais.

Como a música que inspirou, o jazz tem as suas raízes na comunidade Africano-Americana nos Estados Unidos. Várias formas de jazz foram realizadas até o final dos anos 1800, e pela Primeira Guerra Mundial, tinha-se tornado uma dança bem aceita e bem conhecida.

Este estilo de dança passou a influenciar fortemente a Broadway e, por sua vez, Hollywood e também no balé e na dança moderna.

Nas aulas de ballet, eles aprendem controle, habilidade, e condições para o seu corpo dançar.

Uma vez os bailarinos tendo a disciplina e técnica do balé, podem complementar com o jazz. Qualificados os bailarinos de jazz podem aparecer em grande demanda nos filmes, produções da Broadway, e em todo o mundo, com a possibilidade de trabalhar em uma grande variedade de estilos.


O Jazz é conhecida por ser fortemente imprevisível, graças às suas influências Africanas. As movimentações dos bailarinos de jazz podem ser lentas, graciosas ou eles podem se mover com agilidade e rapidez, executando saltos fantásticos e outras proezas.

Como resultado, eles devem ser fisicamente muito flexíveis, e muito preocupados com a música que a dança, o ritmo.

Esta forma de dança não tem necessariamente de ser realizada com a música jazz, embora muitas vezes seja, podem usam a criatividade e usar músicas de todos os estilos.

http://www.algyperforms.com/CathyRoe/Cathy_Roe_Lyrical.html

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Volta às aulas na academia

Voltaremos dia 02 de agosto de 2011

Endereço da Academia

A Academia Gislaine Ballet está situada na Av. Presidente Vargas nº1688, proxima à padaria Vila Rica.
TEMOS AULAS DE BALLET(A PARTIR DE 2 ANOS E MEIO), JAZZ, DANCE KIDS E DANÇA DO VENTRE.

Estilos de Ballet

O Ballet Romântico é um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet. Esse tipo de dança atraiu muitas pessoas na época devido o Movimento Romântico Literário que ocorria na Europa na primeira metade do século XIV, já que se adequava à realidade da época, pois antes as pessoas diziam que não gostavam de Ballet porque não mostrava nada do real. Os balés que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos são geralmente floridas, lembrando moças do campo. Como exemplos de Ballets Românticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardée' e 'La Sylphide'.





O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era expremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adequem com a história e façam um conjunto perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.



O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente colãs e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

Fonte: Site Uma bailarina

Barra na aula

Algumas Dicas

Barra:
1. Não fique “grudado” à barra, mantenha uma distancia razoável, para ter mais liberdade ao executar os exercícios. O ballet é uma arte para ser apresentada. Seu trabalho como bailarino é doar-se. Quando se vai a uma apresentação de ballet o esperado é que o bailarino se doe ao que está fazendo, o publico paga para ver exatamente isso. Isso tudo começa na barra. Você deve sempre doar constantemente a energia que há no centro do seu corpo. Tente alcançar longe com seus dedos, tanto das mãos quanto dos pés, imagine a energia saindo pela ponta dos dedos, e também através dos olhos, pois a expressão é essencial. Sempre lembre de se afastar, não “grudar”, doar, não tomar.
2. Durante todos os exercícios, de preferência em cada movimento, tente tirar a mão da barra. Teste seu equilíbrio. Veja se seu peso está na perna certa, e totalmente no lugar. Afinal, no centro você não terá a barra para ajudar.
3. Também, durante cada exercício, pressione o chão com o ball do pé, distribuindo o peso levemente de maneira a deixar o calcanhar com menos peso do que o ball. Não se pode fazer piruetas e saltos com o peso no calcanhar.
4. Enquanto você executa cada exercício sua cabeça deve estar leve, livre, sem nenhum peso. Se não senti-la assim, pense em trazer suas orelhas para a linha dos ombrose colocar energia na parte de trás de seu pescoço. Sua Cabeça deve ficar equilibrada acima de sua perna de apoio. Mantenha os olhos e orelhas o mais distante possível do chão, procure usar como foco um ponto distante. Manter essa distância lhe ajudará a posicionar sua cabeça corretamente, o que evitará que você se desequilibre, caindo para frente, ou perca o controle no centro.

5. Mantenha os movimentos. Faça cada exercício em câmera lenta. Mantenha a energia fluindo. Pense nos pliés como movimentos circulares, eles sempre voltam para cima novamente. O fim de um movimento é o início do próximo. Coordene seus braços com suas pernas, de forma que seus braços se movimentem com suas pernas. Com o mesmo sentimento e a mesma energia.

6. Foque seus olhos. Siga suas mãos. Sempre que movimentar seus braços olhe para suas mãos. Isso trabalhará seu pescoço, e desenvolverá coordenação e equilíbrio. É desse jeito que você deve dançar.

7. Tome cuidado para não esquecer seu lado de suporte, enquanto executa os exercícios e se preocupa com a perna de trabalho. O trabalho correto na barra é tudo para conseguir uma boa técnica quanto ao lado de suporte

Sapatilhas

Como Endurecer

Abra um espaço entre as palmilhas de reforço, espalhe a cola uniformemete para evitar protuberâncias na sola , deixe secar por 1 ou 2 dias , ou então até a sapatilha perder o cheiro da cola . Para algumas bailarinas este truque pode durar até três meses.



Vá até um sapateiro de confiança e peça para que ele encha sua sapatilha de "tachinhas" , peça para que ele distribua uniformemente e para que tenha cuidado para não machucar seu pé . Ele não deve lhe cobrar mais de R$ 5,00 , que já é um preço alto .



Este truque não é para remediar , e sim para prevenir , com este segredinho , suas sapatilhas demorarão mais para quebrar . Quebre a sapatilha (pode ser na porta , na cadeira , onde der )na altura de uns três dedos contados a partir do calcanhar.



Este truque ajuda a quem tem muito peito de pé . Para este truque você vai precisar de um elástico grosso (cerca de dois dedos de largura ) da cor da sapatilha , linha e agulha . Costure o elástico na abertura inicial da gaspe , cavidade próxima dos dedos , assim vai segurar o seu peito de pé , você não fará tanta força , logo , quebrará mais devagar a sapatilha.



Se as sapatilhas de pontas que você está usando estiverem ótimas no seu pé mas um pouco moles nas ponteiras, coloque um pouco de verniz dentro da ponteira e movimente-a para que ele fique bem espalhado. Encontre algum lugar para que elas possam secar em pé apoiadas em alguma coisa durante 24 horas.



Fonte: Sites dançando na rede e Balletromani




Amolecendo as Sapatilhas

A caixa da sapatilha (parte onde há o gesso) precisa ser "amassada" e moldada para encaixar-se à forma de seu pé. A sapatilha pode ser colocada no lado da dobradiça de uma porta resistente - entre a porta e sua moldura. A porta é então delicadamente fechada, pressionando a ponta e alargando a caixa. Um outro método é colocar as sapatilhas no assoalho e amassá-las (pisando diretamente na caixa) com o seu pé.

Dobre a sola no lugar onde ela se encaixa na forma do seu arco do pé. Isto deve ser feito quase no fim da sola - NÃO NO MEIO! Para fazê-la flexível, é às vezes necessário dobrá-la para a frente e para trás diversas vezes, até que se dobre facilmente. Não exagere, pois se amolecer demais ficará difícil fazer os exercícios.


Fonte: dançando na rede


Limpeza

Faça uma mistura de "veja multi-uso" e "água" , diluindo um no outro , pegue uma escovinha(pode ser escova de dentes velha) e vá esfregando até ela ficar limpinha. Não fica nova , fica um pouquinho desbotada , mas é a dica que melhor funciona!!

Pegue um paninho velho embebido em álcool e passe com carinho nas sapatilhas , elas ficam um pouquinho mais claras!!

Esta dica não limpa , camufla a sujeira das sapatilhas , pegue "giz" de marcar roupa , rosa ou branco e passe até ficar uma cor homogênea . Lembrete , dá trabalho e tem que ser feita na hora do espetáculo!


Fonte: Balletromania


Para Não Escorregar

Chão com linóleo - Utilizando um ralador, rale a ponteira e o solado da sapatilha. O ralador mais fino é o ideal. O ralador pode ser substituído pelas pontas de uma tesoura ou canivete, onde você deverá efetuar riscos na ponteira e no solado da sapatilha.

Chão com linóleo - Utilize coca-cola dissolvida com um pouco de água em um pano úmido e passe no palco antes da apresentação.

Chão de madeira - Respinge água no chão utilizando um regador ou algo que possa umedecer o chão sem deixá-lo alagado, pois água em excesso poderá ter o efeito ao contrário.

"O corpo diz o que as palavras não podem dizer." (Martha Graham)

O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés.

Dançar é como crescer
Um processo lento, cheio de surpresas e lutas.
A realização de feitos que parecem
impossíveis de se concretizar.
Acrobacias que exigem muito mais que
horas de treinamento.
Que só a ousadia tem a capacidade de explicar.
Um constante aprendizado
para o qual nem sempre acham necessário nos preparar.
É preciso ter talento.
Saber misturar, em doses certas,
força e sensibilidade.
Conhecer limites e capacidades.
Sem temer fracassos.
Amar. Amar-se
Sem medos.
Corpo e mente em perfeita harmonia
Essa integração é o segredo da eterna liberdade,
que nos permite alcançar vôos muito, mas muito maiores.
Isto é Dançar!!

COMO SER BAILARINA

...você usa longos corredores para treinar grand jeté.
...você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.
...alguns te confundem com um pedaço de borracha.
...em vez de dedos você tem bolhas nos pés.
...você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.
...você se senta na abertura confortavelmente.
...a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.
...piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.
...você conhece mais palavras em francês do que em inglês.
...vocês só consegue contar ate oito.
...você ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.
...assistir TV é a hora de se alongar.
...você promete nunca parar de dançar.
...você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.
...todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.
...você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.
...você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.
...você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.
...você usa breu em vez de sabão.
...antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.
...você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere.

Você realmente ama a dança?

Você só percebe que realmente ama a dança, quando não depende apenas de fazer uma atividade física semanal. Você só percebe que realmente ama a dança, quando seus parceiros pulam fora e você ainda persiste. Você só percebe que realmente ama a dança, quando a empolgação não depende de viagens, festivais e festas.

Você só percebe que realmente ama a dança, quando se conforma em estudar outros estilos que podem ajudar no seu desempenho. Você só percebe que realmente ama a dança, quando a fome por ler e conhecer a verdade desta manifestação artística sai pelos poros. Você só percebe que realmente ama a dança, quando aprende a conviver constantemente com dores, em todos os sentidos. Você só percebe que realmente ama a dança, quando não precisa da música como metaliguagem.

Você só percebe que realmente ama a dança, quando não se limita a apenas reproduzir. Você só percebe que realmente ama a dança, quando é capaz de se distanciar (e escrevo isso com lágrimas nos olhos) de uma vida estavelmente feliz, para buscar qualificação. Você só percebe que realmente ama a dança, quando descobre a coragem dentro de si mesmo, quando combate qualquer preconceito, quando tem sempre uma lágrima por vir.

Você só percebe que realmente ama a dança, quando ama a arte em si, sua poesia, sua força, seu poder crítico e de transformação. Você só percebe que realmente ama a dança, quando exercita a repetição sem perder a essência. Você só percebe que realmente ama a dança, quando não depende de nada para gostar dela, a não ser do próprio corpo mexendo, fazendo menção a tudo que se quer falar.
Cantando em outras línguas, viajando infinitos, descobrindo nações. É o corpo. É o próprio corpo. Ele mesmo, que é formado por ciência e sensação. É completo, misterioso, poético, mortal. É cotidiano e magia ao mesmo tempo.

Você só percebe que realmente ama a dança, quando esse corpo fala por si só e aquela sensação indescritível de vê-lo gritando alimenta tudo que a alma pode suportar. Alimenta, mas não fomenta. Só da mais fome. Mais fome e mais fome. Fome de mais. Fome demais. O corpo que diz, fala, responde, questiona, sente. Sente. Sente de novo e quantas vezes precisar. Agora, sente e pense: você realmente ama a dança?

contemporâneo
Por Kauane Linassi Leite

BENEFÍCIOS

Comentário de uma mãe sobre os benefícios do ballet clássico:

" Acredito que é parte da educação de uma criança. O ballet ensina disciplina pessoal e desenvolve o gosto e apreciação da música, desde muito pequeninos”.

Esse é o benefício para o aluno. Mas que benefício têm os pais mandando seus filhos aprenderem ballet? Sobretudo, o ballet envolve os pais com o desenvolvimento das habilidades de seus filhos.Essa deve ser uma experiência muito agradável pois os pais têm a oportunidade de compartilhar com seus filhos, a conquista de seus objetivos e ver como eles crescem com confiança e maturidade.

O Ballet Clássico dá ao estudante uma educação global e pode ser feito por qualquer criança que queira experimentar o prazer do movimento.

O Ballet Clássico consiste de três elementos interelacionados: Técnica, Música e Atuação. Os estudantes ganham disciplina da mente e do espírito, assim como do corpo. Permite que eles se expressem como indivíduos, artísticamente, o que pode ser passado para os outros aspectos de suas vidas.



Para todos os estudantes, os benefícios do treinamento de ballet clássico são logo vistos:

*

desenvolvendo a sociabilidade e novas amizades.
*

encorajando a disciplina física e o controle e conhecimento de seu corpo
*

inspirando um senso de confiança física e mental
*

encorajando uma boa postura e habilidade corporal

*

ententendo a relação entre música, rítmo e movimento controlado.
*

promovendo o conhecimento de outras formar de arte, associadas ao ballet clássico

*
ensinando-lhes o gosto pelas artes cênicas.



Essas novas experiências vão beneficiá-los não só no ballet clássico em todos os aspectos de sua vida

Ballet Clássico – A Técnica e os Métodos do Ballet Clássico

Segundo alguns autores, método de ensino é o elemento unificador e sistematizador do processo de ensino, determinado pela relação objetivo-conteúdo e refere-se ao meio para alcançar objetivos gerais e específicos do ensino.

Existem diversos programas de formação que um bailarino pode seguir no caminho para se tornar um bailarino profissional. Três dos maiores programas são as Cecchetti, russo Vaganova e Royal Academy of Dance (RAD. Eles têm todos os níveis para todos os bailarinos do iniciante ao aluno mais experiente e que todos eles têm suas vantagens e desvantagens.

A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir dos ensinamentos do grande ballet Enrico Cecchetti pela Sociedade Cecchetti. É um completo programa desenhado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. A notável ênfase no programa de Cecchetti é que o fluxo de armas e de mistura de posição para a posição mais do que qualquer outra técnica. Foi a técnica de Cecchetti que formou o núcleo do programa no National Ballet School do Canadá, durante muitos anos, mas agora passou a ser a técnica russa.

O russo é nomeado após a técnica de Vaganova e derivadas dos ensinamentos de Agrippina Vaganova, que foi a diretora artística do Kirov Ballet, durante muitos anos. No método Vaganova, os bailarinos trazem a atenção para as suas mãos num fluxo não invisível de uma posição para a próxima, como no método Cecchetti, as mãos vão ficar para trás e virar no último momento. No método Vaganova os exercícios para cada nível não estão definidos como elas são para o RAD ou Cecchetti . Cada professor monta a sua própria aula, de acordo com as orientações dadas a eles e os alunos em sua classe. É o método Vaganova que constitui o núcleo do programa no Royal Winnipeg Ballet School.

A Royal Academy of Dance (RAD), foi fundada em 1920 por um grupo de professores de ballet. Ao longo do tempo, estes cinco professores e seus sucessores criaram um sistema para ensinar a dança para os alunos que tem crescido sendo um dos mais populares programas de dança no mundo. Existem atualmente mais de 190.000 alunos que estudam o RAD Programa a ser ensinado por 5.800 professores registrados em 82 países.

A School of American Ballet ensina o método Balanchine. Criado por George Balanchine na School of American Ballet, o método permite Balanchine aos bailarinos dançarem as coreografias de Balanchine muito mais facilmente do que outros bailarinos. No método Balanchine as mãos são detidas novamente diferente de qualquer dos outros sistemas.

Cada técnica tem também o seu próprio sistema de nomeação para a direção da face, as posições dos braços, arabesques, e alguns passos da dança. Por exemplo, a posição do braço conhecida como “bras bas” no RAD é conhecido como “quinto en bas” no Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. No entanto, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas em todos dos métodos.

SITE DE BALLET

http://www.bailarinas.kit.net/

AULA DE BALLET

Jovens bailarinos recebem uma educação rigorosa no seu método da escola de dança, que começa quando eles são jovens, e termina com a graduação como se fosse um colégio. Os alunos são obrigados a saber os nomes, significados e precisa ter a técnica de cada movimento que eles aprendem.

A ênfase é colocada principalmente na parte inferior do corpo, especialmente as pernas, e no abdome, uma abdome forte é necessário para muitos movimentos do balé, especialmente voltas, e no desenvolvimento de flexibilidade e força dos pés e tornozelos para dançar com sapatilha de ponta.

A técnica do ballet é tradicionalmente muito rigorosa, pois é considerado o ponto principal do treino de ballet.

Há sete estilos de formação em balé clássico, sendo o mais comum o método Vaganova (russo), método Cecchetti (italiano), Imperial método (Inglês), e método Balanchine (americano). As técnicas encontradas no balé clássico são usadas em muitos outros estilos de dança, como hip hop dance, balé moderno, neoclássico, musical e contemporâneo.

Para as mulheres, o vestuário típico do ballet clássico normalmente inclui rosa, preto, bege ou collants coloridos e um collant (que pode vir em várias cores e estilos), com meia-calça e saias curtas com cima do collant. Para os homens, o vestuário típico do ballet clássico inclui collants pretos ou escuros, juntamente com uma camiseta branca. Os homens também devem usar suporte sob sua vestimenta. Bailarinos usam sapatilhas macias de couro ou lona. Muitas vezes, usam polainas para aquecer as pernas no inverno, são usadas durante a primeira parte da aula para proteger a musculatura até se tornare quente.

Durante a aula de ballet, o cabelo das bailarinas deve estar preso num coque. O objetivo do vestuário e cabelo exigidos durante a aula é a de permitir que o bailarino tenha liberdade de circulação e permitir que os professores avaliem o alinhamento e técnica do bailarino.

Só quando as bailarinas tem força o bastante nos tornozelos e nos pés começam a usar sapatilhas de ponta enquanto os homens continuam a usar sapatos macios e aprender mais avançados saltos e curvas. A idade em que as bailarinas começam o trabalho nas sapatilhas de ponta varia de aluna para aluna.

Força é primordial para poder usar sapatilhas de ponta por longos períodos de tempo. Quando a bailarina começa a usar a sapatilha de ponta prematuramente ou com formação insuficiente pode resultar em ferimentos graves e/ou deficiência em fases posteriores da vida.

VÍDEOS

POSTAREI ENDEREÇO, MUITO BELO ASSISTA!
http://www.youtube.com/watch?v=Ey_tBkYp9ik

BENEFICIOS DO BALLET

Entre seus infinitos benefícios, o Ballet melhora a postura e leva a uma formação integra do corpo, proporciona uma disciplina física e mental para as crianças, ajudando na habilidade corporal, desenvolve a criatividade e conhecimento de outros tipos de arte desde cedo. Além de ser uma das atividades favoritas entre as meninas de 3 a 8 anos inspirando confiança física e mental em cada uma delas.

A BAILARINA

A BAILARINA 
Um, dois, três e quatro,
Dobro a perna e dou um salto,
Viro e me viro ao revés
e se eu caio conto até dez.

Depois, essa lenga-lenga
Toda recomeça.
Puxa vida, ora essa!
Vivo na ponta dos pés.

Quando sou criança
Viro orgulho da família:
Giro em meia ponta
Sobre minha sapatilha.

Quando sou brinquedo
Me dão corda sem parar.
Se a corda não acaba
Eu não paro de dançar.

Sem querer esnobar
Sei bem fazer um grand écart.
E pra um bom salto acontecer
Me abaixo num demi plié.

Sinto de repente
Uma sensação de orgulho
Se ao contrário de um mergulho
Pulo no ar num gran jeté.

Quando estou num palco
Entre luzes a brilhar,
Eu me sinto um pássaro
A voar, voar, voar.

Toda bailarina pela vida vai levar
Sua doce sina de dançar, dançar, dançar...

---

BAILARINA QUE PISA NO CÉU
Bailarina que pisa no céu
Mais leve que um  papel
Leva os sonhos do mundo
Ao mundo belo da arte de bailar.
Deixa o palco e corre nas ruas,
Acentua o passo firme
Em cima da sociedade
E gira em sentido da verdade.

---

A BAILARINA
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina

Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé

Não conhece nem mi nem fá
mas inclina o corpo para cá e para lá

Não conhece nem lá nem si
mas fecha os olhos e sorri

Roda, roda, roda com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.

Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina

Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.

---

CIRANDA DA BAILARINA
Procurando bem
Todo mundo tem pereba
Marca de bexiga ou vacina
E tem piriri, tem lombriga, tem ameba
Só a bailarina que não tem
E não tem coceira
Berruga nem frieira
Nem falta de maneira
Ela não tem

Futucando bem
Todo mundo tem piolho
Ou tem cheiro de creolina
Todo mundo tem
um irmão meio zarolho
Só a bailarina que não tem
Nem unha encardida
Nem dente com comida
Nem casca de ferida
Ela não tem

Não livra ninguém
Todo mundo tem remela
Quando acorda às seis da matina
Teve escarlatina
Ou tem febre amarela
Só a bailarina que não tem

Medo de subir, gente
Medo de cair, gente
Medo de vertigem
Quem não tem

Confessando bem
Todo mundo faz pecado
Logo assim que a missa termina
Todo mundo tem um primeiro namorado
Só a bailarina que não tem

Sujo atrás da orelha
Bigode de groselha
Calcinha um pouco velha
Ela não tem

O padre também
Pode até ficar vermelho
Se o vento levanta a batina
Reparando bem, todo mundo tem pentelho
Só a bailarina que não tem

Sala sem mobília
Goteira na vasilha
Problema na família
Quem não tem
Procurando bem
Todo mundo tem...
Só a bailarina que não tem...

Saudades

Estaremos descansando do dia 16 de julho até o dia 01 de agosto, aguardo ansiosamente o retorno de todas!

Alunas atuais e ex alunos

Queridos alunos esse espaço é para voces, me visitem e postem